引き続き、このシリーズ第３弾です！Basement BoysのMandrill作品が,
Rob Rivesによる絶妙なリミックスを施されて登場。他の参加者はお馴染みRay Mangに、Spun。ニヤリ系の仕事をさせたら、この人たちには誰もかないませんね。 - FULL REVIEW COMING SOON!

searchin' feat. lydia rhodes (rob rives remix) / disco four (ray mang's mangled mix) / steal blue (dj spun disco re-edit) - AUDIO COMING SOON!

4T4、またの名をUltrasonic 7はベルギーの地下クラブを代表するDJのひとりなわけですが、この盤で彼は自らの幅広い音楽性と茶目っ気を披露。オレ自慢？いや、むしろ開けっ広げなマイペースな感じでしょうか。It's Just BegunはJimmy Castor Bunchのお約束クラシックのカバーですね。例のサックスはそのままに、キャッチーなボーカルも嬉しいところ。Humanoidによる1992年発表のダンス・トラックはガチガチに303バージョンに。ブレイクビーツ・アシッド・テクノが絶妙に融和。そして90年代のユーロ・フレイヴァ満載のLast NightはZap MamaのNia Sawを迎えて2バージョン収録。かなりのお得盤！

last night - original 1991 extended club mix / fortification mix / it's just begun / stakker humanoid

誰かがヤルにちがいない・・・と、思っていたらやっぱり！そんなThe Pop Group(Vo: Mark Stewart)モノ。時を経てパンク/ファンクの元祖みたいな扱いを受け、再評価されたり忘れ去られたりの繰り返し！という興味深い存在ですね。で、本作の意外にもオリジナル・バージョンは原曲(1980年リリース)に忠実な感じ。それでは物足りない！という方には直球エレクトロ・ディスコ万歳！Princess Superstarリミックスをオススメ。Crookersリミックスは期待を裏切らないレッツゴー・レイヴなプロダクション。Shadow Dancer？うーん、Justiceのパクりというか・・・どうなの？やっちゃいけないことがイッパイ詰まってますよ。ま、コレも誰かがヤルにちがいない・・・ってトラックでした。でもさ、盛り上がるんだろうなぁ。

we are all prostitutes - crookers remix / princess superstar remix / shadow dancer remix / original / parasite

・・・夜も更けてきました。フロアの熱気もムンムン安定。ここらでガツンと極上ファンクで先輩たちを満足させましょう。
個人的には Trax Records モノで今でもいちばん使用頻度の高いレコードの１枚かもしれません。シカゴ・ハウスを語る上で絶対に欠かせない作品です。新生 TRAX より高品質な再リリース。この曲を原型としたトラックも後に多く作られましたね。（僕はインストをよく使用しています。意外とエレクトロの相性も良かったりします。）

vocal mix / inst

上下のクチから大洪水！感涙のサラリーマン・ハウス！
青田典子も狂喜乱舞なはずの傑作ラテン系哀愁→なのにゴメンなさい！結局セックスしちゃいました！トラック。
六本木のキャバとストリップが隣同士に併設されている某大人スペースでも、こんな曲で外人たちは毎夜腰をくねらせてるとか。
DJスクリブルからマンクーソーまでプレイ！
・・・こんな感じで、いかがでしょうか？
ちなみに、KNEE DEEP最高のリミックス・ワークです。

pasilda - knee deep club remix /knee deep dub / problematic remix / illicit remix

ドラッグを10〜20年、あるいはそれ以上の長期に渡って摂取し続けている方々に特有な感覚、いや、特有かどうかはわからないけれど、少なくとも僕は持ち合わせていない感覚があります。それは音楽に対しても適用されるわけですが、なかなか理解できるような代物ではありません。たぶん、一生かかってもムリでしょう。推測するに、「深さ」のベクトルに関わるものか？深さというと、なんだかとっても陳腐なものに思えるが、「退屈」と言いかえも可能かもしれません。「間延び」「沈黙」「永遠と続くリピート」等々もアリかもしれません。ここで重要なのは、彼らがただその時間を無心でボケーッとしているのではなく（それじゃ、彼らの死んでいった友人たちと同じデスね。ヤバーッイとか言ってる場合じゃない。）、その間に猛烈な批評活動を行うわけです。５分続くイントロ・・・１分でもイイよ！とか思うわけですが、彼らは「２０秒くらい少なくてカンペキだね！」とか言うわけ。なんなの？その２０秒って！という話。その点には猛烈に固執する。どうやら、人生を左右するくらい重要なポイントらしい。
アリソン・タラ。僕が以前に勤めていた会社の先輩です。オフィスの引き出しにはハーブの山がありました。普通すぎて会社公認でした。その他は、社内では禁止！という約束で。もちろん、そんなものは守られていませんでしたが。生まれも育ちもニューヨークのソーホー。「子供の頃は絶対に独りで歩いちゃダメ！って言われたの。あ、年齢バレちゃうわ〜！」そんな一般人みたいなこともタマに言う女性。DJ歴は10数年。パーティ歴は知りません。イロんなウワサも聞きましたが、本人確認する勇気はありませんでした。バーバパパ好き。僕はヨイショとソスペクトの意味を込めて年に数回送っています。
そんなアリソンがレコードを出したというから驚きました。なんだ？またどっかの売人とクラブで盛り上がった勢いで・・・いや、私の間違いでした。彼女は本気でした。悩みに悩んで、洗練された猥雑さをもった極めてニューヨーク的な作品を完成させたのだから。確かに大量の化学物質がこの作品の背景にはあるものの、出来上がりは、そんな浮き世を超越した物語に。
リミックスを担当したのは、夜のお友達連中。妙に豪華。たぶんギャラはお金では払われていないでしょう。特にブレナンは会社にしょっちゅう来てました。何やら、アリソンとボソボソ話してました。胡散クセーなと思っていたらこんなことに・・・！
ヤッたね、アリソン！ - Roger Yamaha

brennan green version / original makeout session / girl's bass vaccuum mix

Follow Me 、 Break 4 Love 、 Deep Inside というスエた臭いをまき散らすクロい大砲にひれ伏すしかないハウス・クラシック３曲を収録した、とにかくレコード・バッグに入れておいた方が良い１枚。ブートだろうと何だろうと、全く関係ないでしょう？現場で Follow Me をターンテーブルに乗せてみてください。イントロが始まった瞬間に空気は一変しますから。そんなマジカルな魅力を放っています。ゲイ？そのとおり！イイでしょ？ Deep Inside も同様に Strictly Rhythm 発の９０年代初期を代表する名曲。 Louie Vega のプロダクションがギラつきます。オリジナル盤を探すヒマがあったら、この盤で現場経験を積むことがはるかに意義深い！なんて偉そうなことを胸をはって言わしめる、これぞダンス・ミュージック！

aly-us: follow me / hard drive: deep inside / raze: break 4 love

リリース以来、各方面でプレイされている本作。このクラスは大手に任せておいた方がイイかな・・・なんて、ムーンウォークとしては黙殺しかけていたのですが、どうにも気になって仕方がない！もうタマらない！というわけで、遅ればせながらの入荷です。
本来、楽曲ってのは常に印象深いフレーズなりメロディなりリズムを伴っているモノですが、そこをあえて「一度聴いたら忘れない」と強調するのにはイロイロと理由がありそうです。まぁ「すぐに忘れそうな曲」とは書かないのだけれど、そういう量産作品があまりにも多いってことですね(もちろん、僕はそっちも大好きですけど！)。本作は「中毒性の高い」ベースラインやシンセってのが売りになりそうです。当たり前のようでいて、中毒レベルに達する楽曲はなかなか無いのです！"Rocker"はスゴいけど、少し恥ずかしい・・・そんな大人もハマれる素晴らしい作品です！個人的にはJoakimリミックスが、さらに奇天烈なセックスをしているようで好みです。

why not?! - original / joakim remix

いわゆる流行語、といってもテレビで飽きるほど使用され尽くしている言葉のことだけど、そっち系のプリントTシャツを売ってる店がありますね。ご存知でしょうか？観光地とかで見かけたことありませんか？以前よくあったのは、「熊出没注意」のTシャツね。その後釜だと「ヨン様」ならぬ「ヨソ様」なんていただけないのもありました。たぶん、昨年は「どんだけ〜」「いかほど〜」Tを大量生産していることでしょう。「姫」Tは違いますからね。
さて、昨年夏の話。渋谷の交差点を颯爽と歩く2人のサイズ大きめの女性がね、衝撃的なTシャツを・・・「ドエム」って・・・デザインとしては巨大アルファベットで「M」と併記されてる感じ。あまりにも強烈でした！！そういや、ドエムって言葉はすっかり浸透してるけど、小学生とかも使ってるのかな？小島よしおは禁止になっても、SMネタはOKなのかな？
さて、本作はDFAの新部門Deathe From Abroad第2弾としてリリースされたAltzの作品。もはや説明はいりませんね。世界標準においても一歩を先を行き、業界を刺激し続ける本当に数少ない日本アーティストのひとり。巷に溢れる「世界進出」という宣伝文句とはわけも格も違います。

max motion / yello -original / version idjut hoe down mix / version idjut dub down mix

川島なお美(47)が速攻決断で電撃結婚しました。女性セブン誌は「女の落とし所」と評していました。なかなかの大人ワードですね。それでは、「男の落とし所」ってのは、一体どこにあるのでしょうか？この問題に関しましては、サエない男友達と、大してウマくもない居酒屋で数時間過ごしたあとには、ほぼ必ずといっていいほど、白熱した論議になります。麺をすすって素直に帰宅すべきなのか、はたマタ手軽なサロン等に寄り道してピロッと出しておくべきか・・・？メタボ問題と信用問題、どちらも真剣に取り組むべき重要案件です。答えは残りの人生すべてを費やして模索していく所存でございマス。己との戦いは続く・・・。そんな戦士のテーマを収録した本作は、やはり常にレコード・バッグに入れておいた方が良いと思います。月並みですが、バラエティに富んだリミックスを各種収録。1枚でイロイロと使えるお得なシングルに仕上がっております。ま、ヌキ・スポットをサーチン！する時にはCVSバージョンが適切かと思われます。

warrior - claude vonstroke sharp toof remix / andy caldwell's electric rerub / chuck love's bangers & mash mix / david alvarado remix

Sauveur MallaとPierre Alainが1977年にリリースした奇跡的なアルバムは、のちにコズミック・ディスコ・クラシックとして好き者の間で、ずいぶんな価格で取引された模様。Danielle Baldelli、そしてHarveyが愛好したって話も、火に油を注ぐはめに。あ、GlimmersもFabric Liveのミックスに入れてましたね。まぁそんなハイプに踊らされようと、無視していようと、本作の素晴らしさは普遍であります。これまでも、これからも、多くの人々に同様に感銘を与え続けることでしょう。コチラの素敵なブート12インチはフランスより。収録4曲中、2曲はアルバムから、残りの2曲は未発表曲(お楽しみに〜！)。すべてTeleMusic Archivesよりリマスター済み。およそ500枚の限定盤。お早めに。

monkey star / meteor noe / stone roller / all the bass

1990年代初頭より活動を開始、常に業界重要盤をリリースしてきたカーク・ディジョージオ→As Oneによる2004年発表の異形ヒップホップ作品。DiverseがMC担当。当時、なかなか居場所が見つからなかった本作でしたが、忘れ去られる前にもう一度ご紹介。裏面にはWeldon Irvineの名曲カバーを収録。そういや、フリー・ソウルでしたね、コレは。アプレミディですか？

believer - harmonic 33 mix / inst / sanctified / i love you

正直なところ、意識的に少し距離を置いてきていたレーベルなのですが・・・そんな意地は無意味！というわけで、Moonwalk RecordsでもFreerange解禁です。というか、レーベル運営者Jamie Odell(aka Jimpster & Audiomontage)作品に関して。彼はおそらくいま世界で最も意義深いとされちゃってるバンド、The Baysの一員でもあります。音楽性に関しては、簡単にフューチャー・ソウルって名付けるとヒドく安っぽく聞こえるけれど・・・まあ、あながちハズレでもないかな？と思います。たいへん丁寧に磨かれたプロダクションだが、ちっとも無機的ではないあたりがソウルと呼ばれる理由でしょうか？

fun kit / bounce 2 the ounce - original / squelch mix

間違いなく2006年を代表する曲と言えるでしょう！しかも、ジャンルをこえて多くのハウスDJ・・・いや、とにかく多種多様なDJたちから絶大な支持を集めたAudion aka Matthew Dearによる"Mouth To Mouth"。そんな重要作がないってのも、どーも説得力にかけるな・・・と思い入荷いたしました。「ムーンウォークは変態モノは充実してるけど、定番がね・・・」なんてことにならないように。
さて、この12インチは「オリジナルの大ヒットに味をしめたリミックス盤」に非ず！ものすごく力の入った続編といった感じ。Minus RecordsのHeartthrobとWagon RepairのKonrad Blackがそれぞれ最高の仕事を披露しております。オリジナルとリミックスのどちらが好き？という質問で意見が真っ二つに分かれてしまう稀なケースではないでしょうか？

mouth to mouth - heartthrob's hot breath treatment / mantap mix by heartthrob / whorenando's "couch to couch" mix by konrad black

もはや語ることはあまりありません。Matthew Dear→Audion名義による特大ホームラン。脳天に直撃する必殺プロダクション。テクノの境界線を軽く飛び越え、世界中のダンス・ミュージック好きにプレイされた名作。今後も決めの一手として大いに活躍することでしょう。

noiser / fred's bells

Metro Areaの登場って、なんだかとっても新鮮に感じた記憶があります。決して、新奇な音楽でもないけれど、全てが絶妙に絡み合っていて何度聴いても飽きなかった。それが1999年の話。その直後、かなり売れっ子になったわけですが、意外にもフォロアーと呼ばれるような連中はあまり登場しませんでした。膨大な音楽的知識を基礎に紡がれるプロダクションは、少しばかり敷居が高かったのか？あるいは、時代はもっとわかりやすく先鋭的な音楽を欲していたのか？わからないけれど、僕は今でも待っています。で、コチラのBaby Oliver。Environ発、Metro Areaの心意気を受け継ぐアーティスト。Morgan Geistのお墨付き。もちろん、オススメです！

primetime (uptown express) / hypochondriac

Metro AreaのEnvironから発表された前作が、ジャンルを越えた各界から高評価を受けたBaby Oliverによる第2作。ヘンテコなボーカルに汚いドラムがゆる〜りとしたペースで進んでいく、なんともクセになっちゃう！なプロダクション。ペースはゆっくりだけど、妙にキレのある話術を得意とするオッサンには、理由もなく引き込まれるものですよね。

feelings 2 / shot caller

ますます電子音楽化が進行するMoonwalk Records。中毒っていうわけじゃないけれど、この冷たいような高温のような、研いで研いで磨かれた、細かすぎるフィルターで極限まで蒸留した、ビルとビルの隙間で小さいけれど限りなく遠くて深い夜空のような音楽は肉体とか機械とかっていう境界をも超越した作品だと思う。これ、デトロイト初心者である僕の率直な感想。難しいことはサッパリわかりませんが。
この12インチはBasic Channelのリミックス2曲をカップリング。Carl CraigのPlanet Eからかつてリリースされたモノ。Manuel Go¨ttschingのE2-E4をサンプリングしたRemakeはいつまでも宝物。かたやCllimaxの方は、やっぱりCarl Craigによる最高傑作のひとつと言っても間違いないであろうプロダクション。じーっくり楽しみたい。

remake / the climax

Bassnectar・・・はい、実際のところ詳しいことは何も知りません。レコード屋として、そのような姿勢はどうか？と思ったりはしたりしなかったりですが、少々調べてみたところ、大して興味もわきませんでした。じゃぁなぜ？？？という話になるわけですが、理由は簡単。Speaker Junk(Joshua "Herve" Harvey & Trevor Loveys)リミックスが最高だから！フロア映えがハンパないゼーなんて強気な発言が飛び出すほどに。オリジナルはというと、何度か過剰にポジティヴな気持ちで聴いてみましたが・・・悪くはない。が、やはり、ココはリミックスのためだけにも入荷する価値はあると判断。本作にはHeavyweight Dub ChampionのBassnectarリミックスも収録。コチラはKRS-Oneが参加。秘密兵器としては破壊力十分でしょう。

yo - original / speaker junk's brazillian rave remix / amplive mix feat. deuce eclipse / amplive inst / arrival - bassnectar remix feat. krs-one

Ben Cook と DJ Spun の２人は、 小道具好き男子諸君の良き理解者ですね。それ自体だけでは、決して派手な役回りを担わないにもかかわらず、懐にコッソリ忍ばせておきたい類の作品を届けてくれました。大ネタ・小ネタ織り交ぜられたブレイク集です。これらの素材をいかに料理するかは、各人の隠れたヒップホップ魂の見せ所。仲間内の DJ を悦ばせるだけで、満足しないように。対象を ViVi の読者モデルくらいまで広げましょう！

intro / bunker beat / orange / eel insect / rainbow mother / earth / mike's monkey / arom / tregay / slow & low / interlude

コチラMohawk "Champ"のダンス・リミックスでございます。はい、例のMain SourceからRedmanからToo ShortからMC Hammerにいたるまで、み〜んなサンプルしまくったアレ。今回は、毎回フロア対応バッチリな12インチを届けてくれるBladerunnersが絶妙な仕事っぷりでアレンジ。ショート・バージョンを2つと、ロング・バージョンの合計3つのリミックスを収録。Club Mixではイントロ部分でDaft Punkの"Da Funk"をサンプリングしたりなんて具合にDJ用のサービス付き。とにかく現場で使えまくる作品！

champ - club mix / alt mix / a-pella

僕がかつていちばん嫌いだったタイプのハウス。オカマの聴くワックな音楽だろ？なんてバカにしながら、カンパニー・フロウ聴いてた頃の話。「コレがニューヨークのハウスだよ！」って先輩に言われて、やむなく好きなフリした音楽。かつては朝5時にクラブを出ていたのに、それが朝の9時以降とかにズレ込んでいくうちに、気が付けば我を忘れて恥ずかしいくらい思いっきり踊っていた名曲。今では誰もが聴くべきハウス・トラックなんて偉そうにオススメしちゃう12インチ。2001年発表、Timmy Regisfordによる最高のShelterクラシック。

shelter vocal / acapella / inst / drum dub

Hot 97でズンタカズンタカってダンスホールのオッサンになる前の1990年、ボビー・コンダースはこんなにシリアスな音楽を作っていたりしました。いったい彼にナニが起こったのでしょう？最愛のGFがS○X中毒に・・・とかそういう問題でしょうか？多分違いますね。はい、彼は当時、Todd TerryとMAWに並ぶ、ニューヨーク・ハウスの重要人物だったわけです。Mutabarukaによる朗読が印象的なThe PoemはBody & Soulのビッグ・ヒットだったようですし。押さえるところはシッカリ押さえつつ、狂喜もはらんだ名作です。

version / poem / nervous acid / future / inst

ニューヨークを代表するダンスホール・レーベルを主宰するボビー・コンダースが、かつてディープでアシッドなハウスを制作していた当時の代表曲といえば、やはりこの"Nervous Acid"を挙げることが出来るでしょう。いまでもフロア人気のたいへん高いトラックなわけですが、Tu Rong第6弾となる本作にはDJ Buckによるカバー・バージョンを収録。というか、パンク・テイストを散りばめたリミックスといった方が的確でしょうか。TB-303の代わりにベースが弾きまくられて、ドラム・マシンの代わりには当然生ドラムという具合です。現場では「ちょちょっちょーっと！このバージョンなんなわけ〜？」となるわけです。片面プレスでも文句はありません！

nervous acid - dj buck remix

まあ！なんて不潔なベース音かしら！
Matt Johnson と Bons がガチガチのゲットー・ベース・トラックをドロップ。ハウスを基本にちょいエレクトロ・ポップの雰囲気も混ぜて・・・って、そりゃあ、人気者になるわけです。気恥ずかしい気もするけれど、やっぱりアガります。 B 面のリミックスを担当するのは Joey Youngman 。そんなに凝った４つ打ちではないけれど、フロア・ヒットを飛ばしております。

original / inst / jy's juicy booty remix / jy's inst

ビューティフル・エレクトリック・ジャーニー！
こんなんダメ？ダンス・ミュージック系の雑誌のカバーを飾ることも多い、現在もっとも人気↑な2人組。いや、このシンセってかな〜りクセになる感じ。それは、よりシンプルなShinedoeバージョンでも同じ。長くイケる作品ですよ！

mexico mix / shinedoe fusion mix

DFAのガイジン部門(Death From Abroad)から、今回はパリの2人組Bot'Ox(Julien Briffaz & Cosmo Vitelli)の登場です！スタジオ幽閉期間の長かったDFA親分ジェームス・マーフィーの耳は、もはや即席エレクトロでは騙されません。当然ですね。ソロとしても素晴らしいリリースを重ねてきたBot'Oxですが、やはり今作も期待を裏切らない出来映え。クオリティはLCDに匹敵します。よりユーロにムーディになった印象。安易にアゲず、ダークに攻める生々ディスコ・プロダクションがタマりません。それにしても、ここまでスローに完成させることが出来るのは、かなりの実力者ってことでしょう。

Babylon By Car / Tragedy Symphony

決して派手ではないけれど、その存在が多くの人々、特にウルサめな大人たちから厚く信頼されているアーティスト、Brennan Green。その理由は何かっていうと、「力まず、流されず」な音楽性ではないでしょうか？僕自身、彼のミックスCDを初めて聴いた時は、開始数分でギブアップ→数ヶ月放置という愚行をはたらいたことがあります。で、実際に彼のDJを体験するうちに、その魅力にすっかりハマったわけです。オリジナル作品にしても同様。とにかく、一瞬地味かな？と思うも、その静謐な狂気ともいえる破壊力は中毒性抜群。結果、「飽きない」音が出来上がるのです。そんな彼の魅力が凝縮された12インチです！x

bunko edit / divisadero

本作のオリジナル・バージョンは、昨年の限定リリース後、(言いたかないけど、いわゆる)アンダグラウンド・アンセム化しました。Brett Johnsonによるクセのあるプロダクションと、DJ Heatherによるクセしかないボーカルが多くのブリープ経由アシッド風味ハウス好きを虜にしました。今回は.DorbleepからBrettによる新たなミックスとLuke Solomonによるリミックスを発売。使用範囲がとっても広そうなアカペラも収録。久しぶりに、本気な不潔トラックの入荷です！

vocal mix v2 / luke's fussed bump redo / inst / acapella

音楽専門誌に載るライヴ・リポートってのは、「へぇ〜、そんな感じだったんだ」的な感想を持つわけですね。むしろ気になるのはファッション誌や数多あるブログにおけるパーティ・リポート(例えば、コレ！イイな・・・。)。特に、どこそこのレセプションとか、オープニングとか、「基本的には内輪の」アフター・パーティとか。要するに「あ！どーもどーもー！ゴブサター」なアレ。誰々が来て、誰々と仲良くしてた！とかさ。明らかにエゴとセックスの香り漂うアレ。芸能人乱交パーティというわけではないが、あまり大差ないか。ムーログもアレを目指してアクセス増を狙います・・・！ってまぁ、そんな現場にいることなんて皆無に等しいですけど。メッセのメタル祭りにはいてもねぇ・・・。
で、説明遅れましたが、このフランス産のピリリと刺激的な12は、そんなセックスなパーティでDJがかけるべき素敵な作品となっております。テクノ・ニューウェイヴ・ディスコ・ハウスとテキトーで横暴なジャンル分けがされそうな、実際それのどれにも当てはまりそうで、どれとも違う魅惑の作品。今さらながら入荷ナリ。

yuksek remix / original / invaders remix / extended mix

すっかりクラシックの貫禄、Brothers of the Undergroundによる青盤に次ぐ白盤です。Tony RodriguezとMark Richardsは相変わらず、絶妙なクオリティ・ダンス・ミュージックを届けてくれます。この歯切れ良いパーカッションとビートのコンビネーションは彼らならでは。長期使用に最適な優良盤。オススメ！

besame (kiss me) / do real nitty gritty / besame beats

Joey Youngman絡みの活動でその名前はよく聞いていたBryan Jonesですが、正直そこまで好きになれませんでした。たぶん、そのとっても洗練されたプロダクションが鼻についたから。しかし、この曲がフロアで爆音プレイされているのを聴いた時に、その偏見は覆されました。Mark Farinaが自身のMinistry of Soundミックスにライセンス収録(Jason Hodgesリミックスの方ね！)したのも納得！極上のファンキー・トラックです！

jason hodges' jazz world remix / sound republic remix / original

フロアで踊る女子(男子)たちをストロボの一瞬の光で凝視、確認、的確な判断(夜の安全三箇条)が出来るようになるには、それなりの訓練を要する。熟練の遊び人ですら、ときに手痛い傷を負うことがあるというから、その訓練がいかにハードコアか容易に想像される。
さて、国民が気にしているのは、どのようなタイミングで前述の三箇条が実践されるかという問題である。今回は、具体的な内容に突入する前に、その行動をとるべき極めて重要な数分間について考察したい。タイミングを間違えると、ただの迷惑行為として扱われ、ときに退場処分となるほどである。
では、一体どんな音楽がプレイされている時が適切か？答えはつまるところ「こんな曲」である。限界までひっぱるイントロ〜期待を裏切らない展開、その他イロイロあるけど全てにおいて文句なしの傑作。

the bomb - these sounds fall into my mind / i wanna know

What time is it? It's Peanut Butter Jelly Time!
さっきまでグデングデンだったり、セクハラ交じりの社交辞令に忙しかった連中も「ん!?」と引き寄せられてしまう、あまりにも強烈なインパクト。何この曲？と気になって仕方がないはず。プロダクションについての分析をする前に、まずは大音量で聴いていただきたいところ。Mr. Zimとは、もちろんClaude VonStrokeのこと。ゲップ番長とか言われてるようですね。今作はPablo Inglesとの共演。マイアミ・ベースのお約束ビート(←Frank Ski!!!)を使用したバージョンが特に凄まじい！Jerry Boathouseリミックスは、ハウス・アレンジが加えられた作風。ま、状況に応じてどちらも遜色なく使用可。オマケにPabloによるCassieの"Me & U"リミックスを収録。
ところで、タイトルのPBJについては以前にムログでとり上げましたね。僕の大好物！

claude vonstroke & pablo ingles: peanut butter jelly time / jerry boathouse: pbj krunk tool / pabloo ingles: cassie bonus tool

ハウスってどんな音楽？ってきかれたときには、コレをかけたらかなり簡単にイメージがつかめる、そんな名曲。どう表現すればいいかわからないけれど、バウンシーなベースラインとシンプルだけど効果的なキーボードの上に、まさに奇跡の出会いといえるくらいの即興的かつソウルフルなボーカル・・・そんな風にニューヨークの DJ Language 氏は、この曲について語っています。（レコ屋っぽい解説ですね。）でも、私も正直にそう思っています。 Cajmere aka Green Velvet がシカゴのレーベル Cajual にのこした重要な作品です。

louie's masters at mork mix / original mix / underground goodies mix

CSS "Let's Make Love"の12インチにおける彼の仕事っぷりにすっかり打ちのめされてしまいまして・・・。実は今作を待ち望んでおりました。エレクトロな心意気をド真面目ポップスで表現するという方法は決して新しいものではありませんが、コレが完璧にハマッた場合のパワーは凄まじい。楽しくって仕方がない。気が付けば一緒に歌ってることでしょう。要するに、しっかりと楽曲を制作できるエレクトロ好きということ。さて、本作はリミキサーも向かうところ敵なしの布陣。Ed Bangerでの仕事も多忙を極めるMr. Oizo、そしてCalvinと同じくUKのKissy Sellout！満足12インチ！

merrymaking at my place - original / mr. oizo remix / kissy sellout remix / the girls - acapella

ダンス・ミュージックってのは、とにかくもの凄いリリース量なんである。例えば、ハウスだけを例にとってみても、十分に圧巻である。もともと、インスト中心であったりするわけで、そりゃぁもう、国境を越えて世界中のありとあらゆる地域からズンドズンドコ・・・といった調子である。そんな有象無象の中から、際だった作品を探し出すのは大変そうですね。ま、自分も含めた一部の変わった趣味の持ち主は、膨大なリストを眺めることで快感を憶えたりするわけですけど。ま、そんな一部を除くと、やはり指標となるモノが必要になります。信頼できる友人の意見だったり、聞いたことあるレーベルだったり、「ムーンウォークで推薦されてたから」とかね！で、コイツは間違いない！というアーティストが何人かいると、これマタ安心。僕にとって名前買い出来るリスト上位に君臨するのがHenrik Schwartz。彼の音楽性に関しては、たぶん巷に凄まじい文章量で散乱しているはずだから、そちらを御参照いただきたい。きっと、ライターの皆さんも色々と書きたくなるタイプのアーティストなんでしょうね。
コチラは、そんなHenrik Schwartzによるリミックスを収録したフランス女子Camilleのシングル。実はAl Usher(Ewan Pearsonとの仕事がナイス)のリミックスもなかなか良い。

ta douleur - henrik schwarz remix / al usher vocal remix

カール・クレイグによるCan "Futrure Days"のリミックス。オリジナルは1997年にリリースされ、話題になりそうで不発に終わったCanのリミックス・アルバムに収録されていました。他にはSonic YouthとかUNKLEとかFtancois KとかBrian EnoとかA Guy Called Gerald等が参加。カール・クレイグが本作で披露した世界はというと、例えば「美しくソウルフルで未来的」「中毒症状を発症」なんて風に表現されたりするのでしょうか。要するに、いつもと変わらぬ最高レベルのカール・クレイグ仕事ということです。文句ナシの片面プレス。

can: future days - carl craig remix

犬 VS 猫の頂上決戦。僕は黒猫のヘルを応援していたのですが、一進一退の攻防が続いております。
親方Trevor Jackson率いるOutputサイドはBlack Strobe(→Ivan Smagghe & Arnaud Rebotini)によるChemical Sweet GirlのAlter Egoリミックスを収録。迎え撃つPlayhouseサイドはCaptain ComatoseのPrice Gun Baby。コチラはKiki & Silversurferがリミックスを担当。ボンジュール・レコードが火傷しそうな、マグマ・レコード！

captain comatose: price gun baby (kiki & silversurfer's 6,66 remix) / black strobe: chemical sweet girl (alter ego remix)

Carl Craig作品についてケチをつけるってのは、実際のところ至難の業である。好きな作品、そうでもない作品ってのはあるけど、総じてクオリティが高いのは事実でしょう。というか、音のひとつひとつに理由がある印象。本来、音楽家たるもの当たり前の話だが、そうでないことが多いのも現実。彼はその対極に位置する。1995年にリリースされた、このトラックしかり。一体、彼が当時どんな思い出このビートを紡いだのか、想像するだけでもワクワクする音楽である。

sub seducer (unreleased mix) / desire / pungtang / pungtang 2

テクノというジャンルに対して、10代の頃はガンコなまでに偏見を持ち続けたわけです。理由は単純。無感情だから。で、それが全くの間違いであることに気付かされたのは、カール・クレイグという天才が作った音楽との出会いがきっかけ。無機的な音を紡いであまりにも感情的な表現を行う彼の仕業は、正直言ってかなりショッキングでした。そんな無知な僕が彼の音楽にガツーンッとヤラれていた時、彼はすでに殿堂入りの立場でして、僕はひたすらに過去音源を探る旅に出ました。どれもこれもスゴいわけですが、この"Sparkle"なんかは典型的なカール・トラックではないでしょうか？キーボードとストリングスというお約束芸で、ここまで深みのある作品を作り出す男。完璧だ。

sparkle / home entertainment - version

1993年にリリースされ、昨年やっと再発されたKirk DegiorgioによるApplied Rhythmic Technology(ART)レーベル作品！僕には全く理解できないけれど、なぜか電子音楽を毛嫌いしている方々をうならせる・・・そんなレコード。90年代における、アンビエントの流れをくむハウスは、全て今作の影響下にあったと断言してもいいはず。もちろん、そんな最重要作品が時間の経過と共に色褪せることは一切無く、むしろ今まさに現役で活躍中。カール・クレイグはの"Chicken Noodle Soup"における仕事ぶりは、とにかく素晴らしい！余談ですけど、"Sing Sing"使用のプロダクションは、未来派B-Moreセットに対応可。

neurotic behaviour / how the west was won / chicken noodle soup / sleep

2006年9月にパリで敢行されたCarl Craigによるライヴ・パフォーマンスを収録。今作を聴いた後では「テクノのライヴってフュージョンみたいになるから嫌い・・・」なんて、絶対に思わなくなるはず！なぜって、コレは奇跡の記録だから。メンバーはOm Recordsで活躍中のWendel Harrison、C2の旧友Kelvin Sholar、そしてURの"Mad" Mike Banks。この面子を聞いた僕の感想は・・・たぶん皆さんと同じ。「ヤバくない？」以上！あまりにも輝かしいレコードです。A面の"Twilight"でウォームアップ〜B面"At Les"でァァァァアーーーッッッ！！！となるわけです。パリが完全にデトロイト化。ホントに羨ましい！！！どうやら限定だそうで。20年後にも確実に聴き返したくなるレコード。

twilight (live in paris) / at les (live in paris) - AUDIO COMING SOON!

今から10年後の2017年、若者たちはどんな音楽に熱狂しているのでしょうか？最先端のエッジィのアンテナのトンガリのっていう連中じゃなくって、普通に流行ってるモノに熱狂できる素直なキッズたちの間でさ。
今作がリリースされた1997年、ブリット・ポップも少し一段落でビッグ・ビート前夜。UKロックのアナログB面には白いブレイクビーツが散りばめられていました。敷居がとっても低いダンス・ミュージック。2007年、KitsuneにEd Bangerにニュー・レイヴ。すぐにヤリたくなっチャウ習性を持つ若者にとって、それらのテンションは抵抗無くハマッた。間口が広くて、フレンドリーなアシッド風味の白い4つ打ち。ま、1997年産と2007年産という両者の関係性を議論するのは、極めてくだらないことですね。だって、ロックからダンス・ミュージックへの接近(その逆もしかり)というのは、互いの距離を変化させつつも、その特性として常に意識しているものであるから。あとはメジャー契約アーティストの量の問題でしょうか。
そういえば、プライマル・スクリームなんか、その歴史を単体で体現したようなバンドだけど、なぜか除外されますねー。ん？ケミカル・ブラザーズ？ノリまくってるじゃないですか！全部にしっかりと！さすがですね。チャンスは逃しません！ちなみに、今作にはオアシス・ノエルもシャーラタンズ・ティムも参加してません。Schooly Ｄ"Gucci Again"を思い出す方もおられるかもしれませんね。

morning lemon / block rockin' beats - the micronauts bonus beats / the micronauts remix / original / prescription beats

1990年〜1992年あたりのシカゴには、汗とその他体液イロイロの、甘酸っぱいというにはチョイ臭すぎる男たちの物語が数多く存在しています。そんな濃厚なドラマの登場人物としてはRoy Davis Jr、Steve Pointdexter(大尊敬)、Armando、Terry Hunterなどなどおります。コノ盤は当時のそんな空気をパッケージに詰め込んだようなシリーズ作品の第１弾。買い逃してたアノ曲をこの機会に。

steve pointdexter: sex chants / brian harris: chemistry / anton mitchell: simple life

待望の新作が各国DJたち+アゲ・パーテイ大好きッコたちから好意的に受け入れられたChromeo。彼ら独特の「イヂりがいのある」トラックは、ファースト・アルバムに収録されていた今作なんかがその代表例。安易な80sポップのようでいて、ちっとも飽きないのだから不思議。それは、今作における練りに練られたプロダクションと、職人的な歌心が理由。そうそう！歌詞もバッチリでした。今回はデッドストックを少量入荷。Juan MacleanのリミックスにZdarダブも嬉しいトコ。

me and my man - original / radio edit / inst / pee thug clubb mix

2004年産デッドストックふたたび！
実弟A-Trakと比較すると、日本での知名度はイマイチの彼らですが、いまや各国ビコビコ・パーテイには欠かせない存在に。飛ぶ鳥を落とす勢いのEd Bangerクルーと対等に渡り合える数少ない野郎たちなのです。ナイスなジャケもお見逃しなく！

needy girl - original / inst / zdar dub / me and my my man (juan maclean remix)

オレゴン州ポートランドを拠点に活動、いまや世界中から注目を集めるAdam Miller(Guitar)、Ruth Radelet(Vocasl)、Johnny Jewel(Programs)、Nat Walker(Saxophone)の4人組がクロマティックス。曖昧な空気感を漂わせた独特のポップ感覚にすっかり夢中にさせられちゃってます。その表現もわかりにくいですけど。最初の3回聴きくらいまでは、「なんだ！この素人クサさ！！」と引いてしまいましたが、気が付いてみればこの有様。勝手に応援ページまで作る始末。で、プログラミングを担当するジョニーはレーベルItalians Do It Better全体の音楽監督。彼の音楽性はイタロ系と比較されることも多いようですが、あまりそんな印象は無いですねー。ちなみに、本作のドラム・ネタはFleetwood Macだったりします。また、クロマティックスは粋なカバー・センスでも有名。アルバムに収録されていたKate Bushも素晴らしかったですが、本作B面にはなんどボス！Bruce Springsteenの楽曲をピックアップ。コレがまたイイんです。セッションを通じて閃いたアイデアを練り込んで制作していく・・・そんな当たり前だけど、手間のかかるスタイルが想像出来ますね。

in the city / zombie vocal / in the headlights / i'm on fire - cross town

それにしても、OMのハウス部門はサラリーマンからコカイン・アディクトまで、様々な客層の対応していますね。今作のオリジナル・バージョンは秋のナイト・タイム・セクシーという具合で、「アノ声」の向こうから聞こえても間違いじゃない雰囲気。そいつぁ、ちょいと大人過ぎる・・・というわけで、僕はTrevor Loveys編をオススメ。確かに似たようなプロダクションは腐るほどありますが、コチラはなかなか良いですよ。Bryan Jonesによるリミックスもジャッキン・ハウス街道まっしぐらでタマりませんが、ベルギー発Sven Van Heesもそこそこロクデナシ・ディスコを披露しております。

beautiful thang feat. fourfeet - original / trevorlovey's tenderloin tug & rub / bryan jones remix / sven van hees art-broken mix

最近ごく巷で話題のCadangレーベルから、これ股一風変わったリミックス盤登場です。NewcleusのJam On Itが、今回の餌なのですが、絶妙な808使いのエディットが施されています。オールド・スクールなラップはヌキになっていますので、ある意味使いやすい感じになっているかもしれませんね。で、B面が・・・The SmithsのThere's A Light That Never Goes Outのエレクトロ・カバーでございます。Mozの声は入っておりませんが・・・。

claude von stroke: disco kryptonite / burnto bertolucci: bake me dome tonight

もはや説明不要のClaude VonStroke、そしてDirty Birdですね。全国レコード店で取り扱われている今作は、一枚にMoonwalk Recordsのアレコレが詰まったような作品。(ちなみに、こういう勘違い、日常性活ではよくありがちなので注意したいもの。「アイツにはさ、珍しく自分と共有できることがたくさんあってさ」とか。2人とも焼酎がスキー！とか、やっぱりマック派！とか、最終的には対面座位！とか・・・それらはきっかけにはなっても、パートナーとしての必須条件ではありませんね。ついつい盛り上がりがちだけど。アレ？余談が長くなり過ぎた？)
さてと・・・今作の参加メンバーは、現場主義ってことで選出されたのでしょうか？近いようでいて、意外と遠かったりするダンス・ミュージック業界内部の関係。むしろ、他ジャンルの方が通じやすかったり。しかしながら、嬉しいことにここに集められたのは、異型ダンス・ミュージック界の重要人物たち。それぞれによる、全く異なるアプローチに大興奮。中でもDiploはちょっとばかり次の段階へ足を踏み入れた感じ？

diplo remix / claude vonstroke vs luca angelli mix / dj assault remix / jesse rose remix

いったい誰がデトロイトのことを怖がってるかって？
と、珍しい書き出しのレヴューですけど、Mr. VonStrokeによるデトロイトへの挑戦状というか、イロんな感情渦巻く恋文というか・・・とにかく飛び道具無しの本気プロダクション。「もう誰にもゲップ野郎なんて言わせない！」そんな決意を表明！なんてつもりはサラサラないだろうけど。さてさて、本作はTanner Ross(ニュー・ジャージー産)によるリミックスからスタート。不潔なベースを加えてファンク濃度を増強した感じですが、特筆べき点は無し。つづくKevin Saunderson編がね、かなりなことに！デトロイトの伝統を現代に甦らせた職人技が見事。ラストを飾るMatthew Dearは、現在進行形のデトロイトをバッチリと表現。上質なオリジナルを元に制作された、上質なリミックス集。オススメ！

who's afraid of detroit - audion remix / tanner ross remix / kevin saunderson remix

サンフランシスコの Fist Fight レーベルから発売された Cle Acklin の自身としては２枚目の１２